Arquivo da Categoria: Colóquio

Arquivos sonoros

Entre Arquivos aborda, na próxima sessão, o tema dos arquivos sonoros, na Biblioteca António Rosa Mendes, na Universidade do Algarve, em Faro, no dia 28 de novembro, pelas 14:30, com a presença de Pedro Félix. A sessão conta com a parceria do Centro de Estudos Ataíde Oliveira.

Segundo a entidade organizadora do evento: “A frase, já tantas vezes repetida, ainda não produziu o efeito desejado: Portugal é um dos poucos países do mundo sem um arquivo nacional de som. Ao mesmo tempo, nunca estivemos tão próximo de concretizar essa realidade. Nesta comunicação procurarei traçar a história do tratamento do património sonoro em Portugal, com especial enfoque no processo conduzido pelo Museu do Fado visando a constituição do seu arquivo digital. Procurarei apresentar algumas das razões para a sua necessidade, colocar hipóteses para este sistemático esquecimento e sintetizar os projetos a curto e médio prazo — em fase de implementação ou a implementar — com vista à sua concretização”.

Pedro Félix é investigador do Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança (FCSH-UNL) e colabora com o Museu do Fado, tendo realizado trabalhos sobre músicos e tecnologia, indústria da publicação e património sonoro. Co-coordenou a Enciclopédia da Música em Portugal no Século XX onde publicou mais de 50 verbetes. Integrou a equipa responsável pela elaboração da candidatura do Fado a Património Cultural Imaterial da UNESCO, coordenando e desenvolvendo o trabalho de terreno e o projeto fonográfico.

Para mais informações: https://www.facebook.com/Entre-Arquivos-675331035821806/?fref=ts.

Com Todas as Letras

Em Junho, regressa à Sociedade Portuguesa de Autores o ciclo Com Todas as Letras, iniciativa que em 2006 e 2009 já ocupou este espaço. A partir das relações entre a Literatura e diversas realidades, estão programadas quatro sessões, às quartas-feiras (dias 5, 12, 19 e 26 de Junho), às 18:30: “Palavras em Cena – Literatura, Teatro e Dança”; “Palavras em Três Dimensões – Literatura e Cinema”; “Palavras Digitais – Literatura e Suportes Digitais”; “Palavras com Som – Literatura e Música”. Por via de uma parceria com a ARIC – Associação de Rádios de Inspiração Cristã, as sessões serão gravadas, editadas, e restransmitidas em diversas rádios locais, um pouco por todo o país. Poderão em breve consultar as biografias dos convidados e saber mais sobre esta iniciativa em www.spautores.pt. Tal como nas edições anteriores, a programação e a moderação dos debates estará a cargo de João Morales. Abaixo, o folheto.

Colóquio Sempre no Ar, Sempre Consigo

Foi uma jornada de recordações e análise da rádio e da música nas décadas de 1950 e 1960. Agradeço os contributos directos de António Miguel, Luís Filipe Costa e João David Nunes (grandes profissionais do Rádio Clube Português, emissora extinta em Dezembro de 1975), Sílvio Santos (Universidade de Coimbra), António Tilly (Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança) e Nelson Ribeiro (meu colega na Universidade Católica). No vídeo, uma parcela do testemunho de António Miguel que, com Fernando Curado Ribeiro, produziu o programa Sintonia 63, que emitia entre as três e as seis da manhã entre 1963 e 1967, fechando a emissão de 24 horas contínuas. No quadro seguinte, os diapositivos que apresentei, uma espécie de memória iconográfica da época.

Conversas Históricas da Almedina: Lembranças de um passado – Nacionalismo no Mundo Contemporâneo

Com Ricardo Brito e João Abel da Fonseca. Coordenação: Instituto PAEHI – Associação para Estudos Históricos Interdisciplinares. Organização: Almedina. Na procura de um debate historiográfico mais dinâmico e animado, o Instituto PAEHI, em associação com a livraria Almedina, deseja lançar uma série de tertúlias com diferentes temáticas. Com a ideia de Relembrar o Passado, Pensando o Futuro, o Instituto PAEHI visa assim apresentar um ciclo de discussão diferente mas que permita a todos os interessados perceber a importância e a função da historiografia no lembrar da memória e no desafiar das antigas conceções históricas (texto da organização). Data: 19 de Abril, sexta-feira, às 18:00, Livraria Almedina, Atrium Saldanha, Praça Duque de Saldanha, 1, Lisboa.

Rádio

Hoje é o segundo Dia Mundial da Rádio. Qual pode ser o meu contributo para assinalar este dia? Escrever que sexta-feira se inaugura uma exposição sobre [Francisco] Igrejas Caeiro, um eminente homem da rádio (Fundação Marquês de Pombal, Linda-a-Velha), e que eu vou falar sobre as estações de rádio no Porto, numa perspectiva de historiador, no próximo dia 25 naquela cidade (Museu dos Transportes e Comunicações).

Call for Papers: “History of the Media in Transition Periods”

4-6 September 2013, Lisbon, Catholic University of Portugal

Convergence and digitalization have become buzz-words employed to demonstrate how technological change has impacted on the media and is reconfiguring today’s media systems. Accordingly, media research in the last decade has centered itself on the contemporary changes operated on and by the new media sometimes over-estimating the transitions that are taking place and not acknowledging common patterns that can be found between the emergence of new media and the appearance of other means of communication in previous decades. In fact, instead of being something new brought by digitalization, moments of technological transition can easily be found in many historical periods namely throughout the 20th century. While today the internet and new media are inducing new patters of media consumption, back in the 1920s radio broadcasting facilitated change in everyday life by bringing entertainment into the homes while in the 1950s television also enabled new patterns of media consumption inside the home. The increased interest in understanding today’s new media can be explained by the seductive power of “the new” which leads scholars to interpret contemporary transitions as being the most profound in history. For example, it is now frequently claimed that new media play a crucial role in changing social habits, economic structures and even political regimes.

Whatever about the past, in today’s culture there is increasing concern and attention focused on the media’s active role in transition periods, i.e. during periods of discontinuity. When thinking about economic or political crisis, or even in war periods or regime changes, the media have been active players in mediating the new reality and promoting the discussion on the public sphere besides being used as instruments of cultural diplomacy. Having this background in mind, the ECREA Communication History Section intends to discuss the role of the media in transition periods either these are technological, political, economic, social or cultural transitions.

Thus, the Section invites contributions from scholars who are interested in topics related to this theme and who can present papers and engage in the discussion at its 2013 workshop in Lisbon that with be organized in collaboration with the research line “Media, Technology, Contexts” of the Research Centre for Communication and Culture. Extended abstracts (500 words max.), for a 15 minute presentation, can be submitted by e-mail to: ecreacomhistory@gmail.com until 17 March 2013, focusing (but not limited to) the following topics:

• Media and technological change
• The emergence of new media (popular press, film, radio, television, internet)
• The role of the media in regime transitions or political change (emergence of authoritarian regimes, implementation of democracy, political shifts inside a particular regime)
• The media in periods of uncertainty (economic transitions, social upraises, war periods)
• Past economic crisis and their impact on media and journalism
• Media and the creation or alteration of social habits
• Changes in audience behavior and consumer/audience identities
• Mass Communication in the two World Wars or in the Inter-War Crises (Russian Revolution and Rise of Fascist and National Socialist Regimes)
• The role of the media in the Cold War
• Media change in specific European ‘regions’ or geo-political formations
• Theories and conceptualizations of media change in transition periods
• To what extent is historical understanding and explanation becoming increasingly techno-centric or media-centric?

The ECREA Communication History Section is also planning to publish a handbook with the aim of providing a coherent set of contributions which yield a well-structured and relevant overview of European mass media history and so provide a platform for more transnational perspectives on relevant historical developments. The he workshop in Lisbon will also provide an opportunity to advance the Section’s interests and plans for handbooks and other texts related to overviews of European media and communication history.

All abstracts submitted will be subject to peer-review. Authors will be notified by 14 April 2013. Both ECREA members and non-members can submit extended abstracts to the workshop.

Conversas à volta da mesa

Parte 2: Silenciar as palavras. Terça-feira, 30 Outubro 2012, 19:00-21:00, com Bárbara Reis, Maria João Cabrita, Pedro Lomba, Cláudia Clemente e Ana Padrão, com moderação de Maria de Morais. “Numa época em que o mais importante é falar, arriscando-nos a falar demasiado, seja do que for, de tudo e de nada, confirma-se que toda a arte reside em saber guardar silêncio. Reter a língua ou a pluma é primordial. Face a este silencio positivo existe outro, perigoso, o silencio negativo. Palavras ditas, discursos políticos, que não têm outra função senão reduzir as palavras de outrem que, como todos os acto de violência, não devemos silenciar” (texto da organização). Na Galeria Luís Serpa Projetos, na rua Tenente Raul Cascais, 1B, em Lisboa.

A música nas indústrias culturais em Portugal no século XX

No Museu da Música Portuguesa (Cascais), e promovido por esta entidade e pelo Instituto de Etnomusicologia Centro de estudos em Música e Dança, decorreu hoje um colóquio com o título A música nas indústrias culturais em Portugal no século XX (ver programa em baixo, editado na Agenda Cultural de Cascais, nº 58). O encontro insere-se no conjunto de atividades em torno da exposição Armando Leça: a música portuguesa nos novos meios de comunicação, patente naquele museu até ao final do próximo mês. Três tópicos principais enformaram o colóquio: cultura, política e economia.

O primeiro comunicador foi Mário Vieira de Carvalho (primeira fotografia), que falou de reprodutibilidade técnica, massmedia e música. Citando autores como Benjamin, Adorno, Luhmann, Bourdieu e Veblen, o professor identificou conceitos como música como mercadoria, música gravada, estandardização da música face à música tradicional, produtos hegemónicos e emocionais, música como promessa da felicidade, estetização da economia ou economia do consumo ou cultura do reclame. Vieira de Carvalho, na sequência de Habermas, considera a existência atual de uma nova esfera pública, com a internet a promover recetores ativos e interessados na experimentação e nas vanguardas, sem mediadores mas atuando dentro da designada longa cauda ao invés do best-seller, juntando, afinal, Adorno e Benjamin. José Soares Neves seria o terceiro orador (segunda fotografia), encarregado de analisar a relação entre música ao vivo e música gravada, observando a existência de contextos, agentes e públicos. Já com trabalhos publicados, o investigador do Observatório de Atividades Culturais falou de edição fonográfica independente versus majors, tipos de espetáculo, criação de organizações profissionais após 1974 e regulação do mercado com contratos de trabalho e relação entre produtor e promotor, com pagamentos até à efetivação do espetáculo, e importância do diretor artístico. Referiu festas em particular (Festa do Avante, por exemplo), percursos de artistas (nacional e internacional) e políticas culturais públicas, assim como a caracterização dos públicos e a sua renovação geracional e a relação entre espetáculo direto (ao vivo) e espetáculo mediado (fonograma, emissões diferidas na rádio e na televisão).

O quarto conferencista seria Gonçalo Oliveira (terceira fotografia), que tem em mãos a interinfluência da indústria da música no teatro de revista, em especial a produção do empresário Vasco Morgado, que compraria teatros do Parque Mayer e o Monumental, neste último realizando produções de luxo seguindo a lógica da Broadway. Alguns tópicos que eu retirei da sua comunicação foram: música de matiz rural ou urbana (fado) no repertório do teatro de revista, com formato ligeiro e popular permitindo trocadilhos em vernáculo e linguagem brejeira fáceis de memorizar, o impacto das estrelas (caso dos reis e das rainhas da rádio, cançonetistas que ganhavam concursos promovidos pelos media impressos) com lógicas de marketing, e teatro de revista associado à produção discográfica. Seguiu-se Pedro Moreira (primeiro vídeo), com uma investigação de doutoramento (a defender em breve) sobre o “aportuguesamento da música ligeira” na Emissora Nacional, um dos assuntos que acompanhei com mais atenção durante toda a jornada. Alguns temas abordados: encomendas de obras por António Ferro, formação do Centro de Preparação de Artistas de Rádio (1947), relação entre compositores e arranjadores de repertório, formação de trios e quartetos vocais (salientou as irmãs Santos, Remartinez e Meireles, estas últimas com uma grande carreira internacional), o material recolhido por etnomusicólogos como Armando Leça e Artur Santos e o aparecimento do Gabinete de Estudos Musicais. António Tilly (segundo vídeo) fechou a sessão antes de almoço. Comunicação polémica pelas dúvidas e pistas lançadas, foi estimulante por essas razões. Direitos de autor, indústria fonográfica como indutora de novas estéticas a partir da década de 1960, época em que a rádio cede totalmente à indústria de discos a liderança na escolha de músicos e músicas, deixando de impor modelos e sucessos, implementação do modelo de A&R (artistas e repertório), máquinas de gravação e máquinas multipistas, num discurso simultaneamente filosófico, sociológico, tecnológico e, claro, musicológico. No tocante a Portugal, chamou a atenção para a questão levantada na segunda metade da década de 1930, quando a Emissora Nacional aceita passar discos gravados, pois isso representaria uma boa poupança financeira, acabando os contratos com algumas orquestras que tinham sido criadas com o primeiro responsável da Emissora, António Joyce.

Depois do almoço, Manuel Deniz Silva (quarta fotografia) apresentou um trabalho sobre a música no cinema português do começo do cinema sonoro até à década de 1950. Ao referir-se ao filme A Severa, ele realçou as músicas e os sucessos posteriores dessas canções em disco. Salientou a importância de Frederico de Freitas, músico de formação clássica, e que soube interagir com dançarinos, coreógrafos e outros profissionais do cinema, com estabelecimento dessa articulação no novo meio, o cinema. No que outros músicos seguiram, caso de Luís de Freitas Branco. No tangente aos públicos, ele distinguiu escuta plebeia e erudita, no que provocou uma longa e frutífera discussão com os participantes. A última conferencista, Maria do Rosário Pestana, a grande organizadora do evento (terceiro vídeo), abordou a música popular, a partir de exemplos da produção e distribuição discográfica das casas Neupath e César, Campos & Lda. A sua comunicação tratou ainda do cancioneiro de música popular, de Armando Leça e do consumo diferido de músicas já conhecidas (gravação de discos). Rosário Pestana lançará o livro Armando Leça e a Música Portuguesa (1910-1940) no próximo dia 31 de outubro, no local onde se realizou o colóquio, pelas 18:30, conforme se lê na Agenda Cultural de Cascais, nº 58; ver abaixo). O autor desta longa mensagem apresentou uma comunicação sobre a rádio na década de 1960, de que eu tenho vindo a dar aqui no blogue algumas ideias. Abordei temas (parcialmente, porque o tempo não deu para falar de tudo) como tecnologias (FM, estereofonia, alargamento da duração até à emissão contínua), programação, nova geração de profissionais (cantores, locutores, produtores independentes), criação de empresas discográficas, revitalização de instituições (Rádio Universidade, Centro de Preparação de Artistas da Rádio, com estruturas replicadas nalguns produtores independentes), prémios e concursos (rei da rádio, rainha da rádio, rainha das cantadeiras), novos estilos musicais e publicidade.

Simpósio Valério Brittos

Para os interessados, informa-se que o INTERCOM organiza o Simpósio Valério Brittos, recentemente falecido, no dia 3 de setembro de 2012, no horário das 18:00 às 20:00, no Auditório da Biblioteca, Campus da UNIFOR – Fortaleza, Brasil. O programa é o seguinte:

18h:00 – Abertura: José Marques de Melo
Expositores:
18:10-Sergio Matos –  Valério, doutorando
18:25 – Cesar Bolaño –  Valério, pesquisador
18:35 – Ruy Lopes – Valério, organizador
Testemunhos:
18:40 – Anita Simis – Última viagem de  Valério
18:50 – Osvando J. de Morais – Último livro de Valério
19:00 – Ana Silvia Médola – Última entrevista de Valério
Depoimentos:
19:20 – Jacqueline Dourado ( a discípula)
19:30 – Bruno Rocha (o assistente)
19:40 – Maria Ataide Malcher (a parceira)
19:50 – Encerramento: Antonio Hohlfeldt

[obrigado a Fernando Paulino pela dica]

Colóquio “Património sonoro em Portugal: protagonistas, fundos e instituições”

No dia 7 de julho, entre as 9:30 e as 17:00, no Museu da Música Portuguesa, vai decorrer o colóquio subordinado ao tema Património sonoro em Portugal: protagonistas, fundos e instituições, organizado pelo Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança.

O colóquio pretende  promover a discussão e a circulação de informação relativas à problemática do património sonoro, sua conservação e utilização, arquivos sonoros e outras instituições depositárias, com responsáveis por coleções, colecionadores e estudiosos que têm vindo a abordar a temática a nível da preservação e do estudo e divulgação em Portugal e no estrangeiro. Os organizadores do colóquio consideram que não existe em Portugal um arquivo sonoro, à semelhança de outros países europeus, e partem do princípio que os problemas associados à preservação e divulgação do património sonoro são da responsabilidade de todos nós.

Colóquio tendo como pano de fundo a exposição patente na Casa Verdades de Faria sobre Armando Leça e a emergência das indústrias culturais e da tecnologia de gravação e reprodução em Portugal, decorrerá lugar na avenida de Sabóia, 1146, no Monte Estoril.

Sobre o silêncio

Em colóquio dedicado ao Dia Mundial das Comunicações Sociais, que o Papa Bento XVI dedicou este ano à palavra e ao silêncio, Carlos Capucho falou sobre o filme O Grande Silêncio (Die Große Stille), de Philip Grönning (2005) (ver abaixo parte da sua comunicação).

No mesmo colóquio na Universidade Católica (dia 18 de maio), o cónego António Rêgo situou a origem do dia, os temas sucessivos dos 46 Dias Mundiais (origem: concílio Vaticano II) e lembrou a instrução pastoral Communio et progressio (1971), sobre os meios de comunicação social. António Rêgo realçou o facto de o Papa incidir a sua intervenção nas redes sociais (Facebook, outras), onde cada pessoa deve medir as palavras, deve equilibrar e alternar a palavra com o silêncio. E recordou ainda o 13 de maio de 1982, quando o anterior Papa, João Paulo II, em Fátima, esteve em silêncio durante quarenta e cinco minutos, tempo capturado pela câmara da televisão que transmitia em direto para o país, um ano depois de ter sido quase assassinado em Roma.

Congresso de História Contemporânea

Ver mais informações em http://congresso.histcontemp.pt/. Vou gostar de falar sobre a história da rádio em Portugal: “Grande parte da programação das rádios privadas em Portugal durante a década de 1960 foi feita por produtores independentes que alugavam períodos de tempo a uma estação (Rádio Clube Português, Rádio Renascença, Emissores Associados de Lisboa, Emissores Norte Reunidos). O programa podia ir de quinze minutos ou uma hora até uma manhã ou tarde completa. O produtor pagava à estação um valor monetário pela emissão do programa (musical, desportivo, de diálogos, teatro ou folhetim) e fazia angariação de publicidade para rentabilizar o investimento”.

Media, Jornalismo e Democracia, congresso do CIMJ

O IV Seminário Internacional Media, Jornalismo e Democracia, organizado pelo Centro de Investigação Media e Jornalismo (CIMJ), realiza-se nos dias 6 e 7 de dezembro de 2012, na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa (Avenida de Berna, 26C – Lisboa). O seminário tem por tema Pesquisa em Media e Jornalismo e será dedicado a homenagear o principal dinamizador dos Estudos Jornalísticos em Portugal nos últimos trinta anos, o Professor Nelson Traquina, anterior presidente da direção do CIMJ.

O programa integra sessões plenárias e sessões paralelas para comunicações de tema livre relacionadas com os media e do jornalismo, que serão sujeitas a um processo de dupla arbitragem científica (https://sites.google.com/site/nelsontraquina/programa). Para submissão de comunicações, deverá consultar as normas definidas na chamada de trabalhos (email: homenagemnelsontraquina@gmail.com, cimjmedia@gmail.com).

O prazo para submissão de propostas de comunicação (envio de resumo) termina a 8 de julho de 2012. As propostas de comunicação selecionadas serão divulgadas neste website, provavelmente até dia 15 de julho de 2012. As línguas oficiais do congresso são o português, o galego, o espanhol e o inglês.

Festival Terras sem Sombra

“Desde a sua origem, em 2003, que o Festival Terras sem Sombra (FTSS), promovido pelo Departamento do Património Histórico e Artístico da Diocese de Beja, oferece a quem o acompanha uma espécie de «pequena História da Música», em que cada edição constitui um capítulo coerente” (texto da organização do festival). No dia 21 de abril, pelas 17:00, na igreja de Nossa Senhora dos Prazeres, em Beja, Rui Vieira Nery irá proferir a conferência “Com Voz Suave e Bem Modulada”. Ler mais aqui.

Conferência: que desafios colocam os novos media ao jornalismo?

Ontem, foi o dia da segunda conferência organizada pelo Fórum de Jornalistas, sob o título Jornalismo em tempo de crise, em duas sessões, a primeira das quais um wokshop sobre direito laboral. A segunda sessão, os novos media: que desafios colocam ao jornalismo e aos jornalistas?, teve a participação de António Granado, Paulo Querido e Joaquim Vieira.

António Granado, no seu estilo direto e objetivo, começou a sua intervenção por dizer que o jornalismo como profissão está em desagregação. Para ele, a causa não reside na internet e no Google e outros agregadores roubarem as notícias dos jornais, mas na tensão entre o jornalismo e o negócio. A atual desregulação do mercado laboral afeta a profissão, com novas formas de emprego (flexibilização, freelacer), o que impede o exercício do que se chamava jornalismo. A profissão depende cada vez mais do empregador, que efetua vários modos de controlo empresarial (controlo de horários, avaliação de desempenho). Depende também do que os consultores dizem aos empregadores nas sucessivas ondas de reformulação dos media, com o objetivo mais evidente de reduzir custos. O conferencista ainda se referiu à nova característica de multitarefa, com controlo verticalizado onde a discussão interna é cada vez menor. A necessidade de executar multitarefas reduz tempo para confirmar as notícias, a função nobre do jornalista. A organização e a produtividade tornam-se mais importantes que as reuniões de editores onde se recebem ordens e desapareceu a discussão.

O que pode mudar para que se continue a falar de jornalismo? António Granado enunciou cinco características essenciais do jornalismo/jornalista: 1) contador de histórias, 2) importância da confirmação das informações que se recebem na redação, 3) menor espaço para jornalistas generalistas, 4) reforço da deontologia, 5) convívio dos jornalistas com as fontes exteriores (jornalismo cidadão, blogues).

Paulo Querido enunciou igualmente cinco princípios para o jornalismo que têm em conta as mudanças efetuadas com os novos media: 1) direto (notícia como fluxo contínuo, permanentemente atualizada), 2) social (a audiência intervém no jornalismo: jornalismo cidadão), 3) inovação (a sociedade reticular exige novas competências e constante atualização do jornalista), 4) trabalho computadorizado (com aprendizagem da programação, que pode ir do HTLM ao Javascript), 5) desconcentração (ou desagregação, com pulverização dos media de massa e criação de pequenas empresas com aproveitamento de nichos de mercado e de ideias). Joaquim Vieira apontou também linhas de modernização, alertando os jornalistas, que tendem a ser conservadores (pelo menos nas tecnologias), para o impacto da infografia e do uso do Facebook, respetivamente como forma de expressão e como coletor de informação.

II Encontro Anual da AIM

A AIM (Associação de Investigadores de Imagem em Movimento) apresenta o programa final do II Encontro Anual da AIM, a realizar entre 10 e 12 de maio em Lisboa. Trata-se de uma co-organização com o CECC – Centro de Estudos de Comunicação e Cultura, linha de investigação Media, Technology, Contexts (Faculdade de Ciências Humanas, Universidade Católica Portuguesa). O programa anexo encontra-se também disponível em http://aim.org.pt/, onde ficarão disponíveis os resumos das comunicações previstas.

Destaco as conferências de Henry Jenkins (University of Southern California) Spreadable Media: Creating Meaning and Value in a Networked Culture, no dia 10 de maio pelas 10:00, e de András Bálint Kovács (Eötvös Loránd University/ELTE – Budapeste)
The evolution of modernist forms. The role of statistical methods in the detection of stylistic evolution in film history, no dia 11 de maio pelas 14:30.

A AIM – Associação de Investigadores da Imagem em Movimento surgiu da vontade de reunir em Portugal, numa mesma entidade representativa, um conjunto de investigadores que têm em comum objetos e temas de pesquisa. Entre os objetivos da AIM, encontram-se a promoção da investigação em áreas como o cinema, a televisão, a arqueologia do cinema, o video, a internet, assim como a promoção de encontros científicos regulares (como o que agora se anuncia) e a edição de uma revista.

I Congresso de História e Desporto – Call for papers

31 de maio e 1 de junho de 2012. Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Universidade Nova de Lisboa. Organização: Grupo de História e Desporto, do Instituto de História Contemporânea (IHC) da Universidade Nova de Lisboa, em parceria com o Centro de Estudos Interdisciplinares do Século XX da Universidade de Coimbra – CEIS20.

Estrutura: congresso de cariz internacional, com conferencistas convidados, aceitando-se comunicações em português, inglês, espanhol e francês.

Objetivos: o Grupo de História e Desporto reúne investigadores de diversas instituições com o objetivo de promover a cooperação, a investigação e a divulgação de estudos, assim como a realização de atividades sobre História e o Desporto no contexto nacional e internacional. O interesse pelo Desporto e pela sua História está longe de corresponder, em Portugal, a uma
atividade prolífica em termos de iniciativas que promovam a investigação neste campo e o contato entre investigadores, bem como a difusão de conhecimentos e saberes. O Grupo de História e Desporto assumiu o desenvolvimento de diversas iniciativas, quer a nível editorial quer organizativo, incluindo a realização de um congresso anual. Pretende-se que esse congresso constitua um contributo para a discussão e aprofundamento de matérias ligadas à História e ao Desporto, elegendo anualmente uma determinada linha de
investigação que, em 2012, será o Olimpismo.

Tema: em ano de Jogos Olímpicos (Londres-2012) e em que se comemora também o
centenário da primeira participação de Portugal numa Olimpíada (Estocolmo-1912), o I Congresso de História e Desporto será dedicado ao Olimpismo, nas suas múltiplas facetas: desportivas, sociais, económicas, políticas, jurídicas, éticas, de género, mediáticas, culturais,
organizativas, entre outras.

As propostas de comunicação devem ser apresentadas num texto máximo de 500
palavras e ser acompanhadas por três palavras-chave. Os proponentes deverão
juntar uma breve nota biográfica, assim como indicar a respetiva filiação
institucional e contatos do autor ou autores (email e telefone). Aceitam-se
comunicações em português, inglês, espanhol e francês. Endereço para o envio de propostas: historia.desporto@gmail.com.

Calendarização: 1) 20 de abril – data limite para a submissão de propostas de comunicações, 2) 3 de maio – comunicação sobre a aceitação de comunicações, 3) 10 de maio – divulgação final do programa.

Rui Catarino sobre indústrias criativas

Organizado pela Fundação Bracara Augusta, realizou-se na Biblioteca Lúcio Craveiro da Silva, em Braga, na passada sexta-feira, um colóquio intitulado Indústrias Culturais e Criativas. A discussão partiu do texto de César Antonio Molina La cultura sin cultura, publicado no jornal El País, de 25.11.2010, onde quis opor cultura criativa, que despreza o mercado, a cultura industrial, menos elitista e mais divertida e consumista. Para ele, o poder da inteligência foi substituído pelo poder dos media que fabricam mais celebridades que os círculos de eruditos e intelectuais. Celebridades que dão opinião na sua falta de cultura como se fossem sábias” [ver abaixo notícias do Correio do Minho e do Diário do Minho, 6.11.2011].

Um dos participantes foi Rui Catarino, professor da Escola Superior de Teatro e Cinema (Instituto  Politécnico de Lisboa), de que retive no vídeo seguinte uma parcela da sua muito interessante intervenção.


RADIO EVOLUTION

A conferência Radio Evolution é organizada pelo Instituto de Ciências Sociais da Universidade do Minho para a ECREA Radio Research Section (presidida por Guy Starkey, que vemos no vídeo abaixo) e está integrada nas comemorações dos 75 anos da Rádio Renascença, começando hoje e prolongando-se até sexta-feira. Das comunicações a que assisti no campus de Braga, destaco Jean-Jacques Cheval, que fez uma longa e interessante revisão da história da rádio em especial nos momentos políticos mais importantes na vida europeia e internacional. Menciono ainda as de Janey Gordon, que relevou a rádio comunitária em diversos países do mundo, Tomasz Goban-Klas, o qual fez uma análise à história da rádio a partir do conceito de mediamorphosis de Roger F. Fidler e que o comunicador transformou para radiomorphosis, e Nelson Ribeiro, que viu cartas enviadas à Emissora Nacional na década de 1930 sobre os apresentadores da estação e as comparou com os posts colocados nas páginas do Facebook do grupo Renascença no começo de 2011 sobre os animadores da antena. Observação: a última fotografia pertence a Adriana Couto, tendo-a retirada do Flickr e onde se nota a sala quase cheia e distinta do momento em que fiz a minha imagem.

INDÚSTRIAS CRIATIVAS

Na passada quinta-feira, dia 7, realizou-se uma tertúlia sobre Indústrias Criativas e Mundo Digital nas instalações do Fórum Dança, na Lx. Factory, com moderação de Madalena Zenha. Falaram Miguel Martins (jornal Expresso), Miguel Carretas (passmúsica e AUDIOGEST) e eu próprio [imagens de telemóvel com fachadas de edifícios da Lx. Factory e interior da livraria Ler Devagar].

Miguel Martins falou de crimes públicos (ou público criminoso) quando se consome internet. Para ele, pirataria já perdeu essa identificação passando a ser crime público, com base em três palavras do domínio da internet (upload, tag, share). Miguel Carretas considerou que é impossível concorrer com o gratutio e que, no limite, proteger a criação artística e proteger a liberdade de criação. Ele, profundo conhecedor da indústria da música, descreveu os modelos de negócio e identificou as perdas nas vendas, o que afecta os criadores e os artistas.

A primeira parte do meu texto abordou a distinção entre indústria(s) cultural(ais) e indústrias criativas. A origem do conceito indústrias culturais data da década de 1940, sofrendo alterações nas décadas de 1980-1990. As primeiras são do domínio da reprodutibilidade técnica (Walter Benjamin) e foram objecto inicial de análise de autores da corrente crítica: Theodor Adorno e Max Horkheimer. Eles, refugiados alemães nos Estados Unidos, contestaram a cultura de massa, como o cinema, a fotografia, a música (jazz) e, depois, a televisão. Viram a perda da ideia de cidadão, agora transformado em consumidor, alienado pela permanente novidade de produtos que se compram e vendem. Na década de 1980, autores franceses como Edgar Morin, Patrice Flichy e Bernard Miège deram conta das transformações do conceito. Por um lado, havia a arte e a criatividade inerentes às produções estéticas da cultura de massa. Por outro lado, o que se chamou de cadeia de valor (os estádios de produção) em cada indústria cultural era diferente. Por exemplo, a incorporação de valor num filme é distinta da do romance. Neste, há um autor que publica numa editora que o distribui por livrarias; naquele, o autor não é apenas um mas múltiplos ou múltiplas entidades: argumentista, realizador, actores, responsável pela fotografia, responsável pela música, produtor. Por outro lado ainda, distinguem-se obras de consumo imediato ou de fluxo (um jornal diário perde valor no dia seguinte) e de stock (um filme, um livro ou um disco podem ser vistos e ouvidos em qualquer tempo, desde que possua qualidade, fazendo parte do património da cultura humana). A economia e a racionalidade encontram a filosofia.

As indústrias criativas englobam as artes criativas e de performance, os locais e a arquitectura. Elas foram desenvolvidas na segunda metade da década de 1990, em especial em países como o Reino Unido e a Austrália. Por duas razões, a primeira das quais se prende com a compreensão do valor do PIB quando se juntam as indústrias de reprodutibilidade técnica (cinema, disco, televisão, imprensa) com as actividades da cultura (museus, exposições, concertos ao vivo, turismo, moda). As diferentes actividades e profissões cruzam-se. Um exemplo: um actor de teatro participa numa novela de televisão ou num filme. Outro exemplo: uma loja de vestuário pode incluir uma secção de adereços de teatro e ficar situado perto de estúdios de vídeo. A outra razão foi mais evidente no Reino Unido e transportável para áreas urbanas e industriais de outros países: indústrias como a de construção naval, têxtil, da metalurgia, entraram em decadência na Europa devido a preços mais baixos de produção no Oriente. Isso levou ao desemprego e a uma malha urbana empobrecida. Os sítios podem ser revitalizados com novas funções. Os museus de Londres (Tate Modern) e Bilbau (Guggenheim) deram uma nova vida aos locais onde estão implantados, com a criação de outras actividades complementares. A Lx. Factory, embora sem a criação de um pólo novo, pode servir de exemplo português.

MADONNA VISTA POR BRUNO FERNANDES

Foi hoje ao fim do dia apresentado o livro de Bruno Fernandes MultiMadonna – O papel da imagem contraditória na construção de um fenómeno da indústria cultural. Editado pela Chiado Editora, com apresentação de Miguel Andrade, jornalista da SIC, no Bar Friends Bairro Alto, em Lisboa.

O livro resulta da dissertação de mestrado que o autor defendeu na Universidade Nova de Lisboa (2008).

https://www.youtube.com/v/qUfA3z8rysQ?fs=1&hl=pt_BR