Arquivo da Categoria: Indústrias Culturais

LIVROS SOBRE INDÚSTRIAS CULTURAIS (E DOS MEDIA)

Alisa Perren, co-editora do livro Media industries. History, theory, and method, com Jennifer Holt (2009), de que já falei aqui, tem um blogue: Media Industries. Para o seminário que vai leccionar (Media Industries), ela aconselha a leitura de um conjunto vasto de livros, de que destaco, sem ordem de primazia (post editado hoje):

– Robert Babe, Cultural Studies and Political Economy: Toward a New Integration (2008)
– Doris Baltruschat, Global Media Ecologies: Networked Production in Film and Television (2010)
– Robert Alan Brookey, Hollywood Gamers: Digital Convergence in the Film and Video Game Industries (2010)
– Jean Burgess and Joshua Green, YouTube: Online Video and Participatory Culture (2009)
– Mark Deuze, editor, Managing Media Work (2010)

CULTURAL AND CREATIVE INDUSTRIES IN GERMANY

Culture and Creative Industries in Germany 2009 – Monitoring of Selected Economic Key Data on Culture and Creative Industries is a paper belonging to the Initiative Culture and Creative Industries of the German Federal Government (managed by the Federal Ministry of Economics and Technology and the Federal Commissioner for Cultural and Media Affairs), that has established a monitoring mechanism for cultural and creative industries to report on current economic key data across the sector. The analysis presented in this document aims to investigate the development potential of cultural and creative industries. See more here.

II FORO INDUSTRIAS CULTURALES EN ESPAÑOL

“La Fundación Alternativas y la Fundación Santillana, con la colaboración del Centro de Estudios Latinoamericanos de la Universidad de Miami y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, y el patrocinio de la AECID y el Ministerio de Cultura, organizan la segunda edición del Foro industrias culturales en español. Estados Unidos y España. Más de 30 profesionales del sector Media, académicos e investigadores, expertos y analistas de mercado de España y Estados Unidos, se dan cita los próximos días 2 y 3 de diciembre en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid, para debatir y conocer, desde la perspectiva de la innovación y la creatividad, el desarrollo de las audiencias latinas en Estados Unidos, y las oportunidades existentes en el sector Media y audiovisual. El foro centrará sus debates en la cadena de valor de las industrias culturales, en la innovación de los contenidos, la tendencia de los mercados, la internacionalización de la demanda y el ámbito de la responsabilidad pública. El foro está abierto a todos los profesionales, investigadores y emprendedores interesados en el mercado hispanos de los Estados Unidos” (Prisa).

LIVRO SOBRE MADONNA

Vai ser lançado em Dezembro próximo o livro de Bruno Fernandes MultiMadonna – O papel da imagem contraditória na construção de um fenómeno da indústria cultural, pela Chiado Editora.

“A partir da análise de 46 telediscos de Madonna, o livro avalia de que forma as mais variadas imagens e personagens criados ao longo de quase 30 anos foram e continuam a ser essenciais na manutenção da fama da cantora, considerada um arquétipo de ícone pop. Tais imagens jogam essencialmente com aspectos contraditórios para divulgarem lados ambíguos da artista e nunca revelarem a verdadeira pessoa, mantendo o interesse dos meios de comunicação e das audiências sobre a sua persona, permitindo que se reinvente de acordo com a lógica de produção capitalista e evitando o fim do seu fascínio” (texto do autor do livro).

A obra, que resulta da investigação para a dissertação de mestrado em Ciências da Comunicação pela Universidade Nova de Lisboa do autor, é o primeiro estudo académico em Portugal inserido nos chamados Madonna Studies, área específica dos Cultural Studies que se desenvolveu em diversos países a partir da década de 1990, devido ao enorme alcance mediático de Madonna.

TRABALHO CRIATIVO

O livro Creative labour debruça-se sobre três indústrias culturais: televisão, revistas (jornalismo), música. O grande objectivo é estudar as profissões e ocupações das referidas indústrias culturais, nomeadamente a componente do trabalho criativo.

Nota-se cepticismo dos autores face ao conceito indústrias criativas e a recuperação da ideia de indústrias culturais, o que vai contra a corrente dominante (como em Richard Florida). Para Hesmondhalgh e Baker, as iniciativas das indústrias criativas correspondem a versões respeitosas das políticas de emprego e educação e que substituem o papel das manufacturas nas economias nacionais sob nomes como sociedade da informação e economia do conhecimento. O foco das indústrias criativas não reside apenas no Reino Unido (ou numa versão possivelmente paroquial em Portugal) mas também na China. As políticas de indústrias criativas incluem Jeijing, Xangai e Nanjing, por exemplo, incorporadas em planos quinquenais. Há influências materiais por detrás do desenvolvimento das políticas das indústrias criativas, tais como a relação com a propriedade intelectual, mercados urbanos, dinâmica da regeneração e gentrificação. Tais políticas centram-se no número de empregos que gera nas economias modernas. Mais perto de nós, continuam os autores, houve uma mudança nas políticas das indústrias criativas, agora renomeadas como economia criativa.

Segundo Hesmondhalgh e Baker, a celebração e a simplificação do trabalho criativo na política governamental e junto da universidade significam que o artista havia deixado de ser identificado como criador, subversivo e anticonformista que se rebelava contra o utilitarismo comercial. O artista (o trabalho artístico e criativo) continua caracterizado por condições como extrema flexibilidade, autonomia, tolerância da desigualdade, formas inovadoras do trabalho de equipa. Mas nascem críticas devido a altos níveis de insegurança, trabalho à peça, longas horas de trabalho.

Como há pouca evidência estatística sobre as indústrias culturais, os dois autores procuraram saber o que pensam os artistas e os trabalhadores criativos, entrevistando-os e tecendo um quadro teórico posterior. Fizeram 63 entrevistas e Sarah Baker trabalhou durante 16 semanas com uma equipa de produção de televisão independente. Além disso, os autores analisaram a imprensa das associações industriais dos sectores estudados.

Leitura (em andamento): David Hesmondhalgh e Sarah Baker (2011). Creative labour. Media work in three cultural industries. Londres e Nova Iorque: Routledge, 265 páginas, preço (capa dura): proibitivo

NEW STRATEGY TO STRENGHTEN THE CULTURAL BUSINESS SECTORS

“Rasmus Wiinstedt Tscherning, Managing Director of the Centre for Culture and Experience Economy, which in behalf of The Nordic Council of Ministers has formulated three new strategies, believes that the politicians must create industries, which are stronger and grow faster in order to create better conditions for export and more jobs. The three strategies, among other things, include strengthening the cooperation internally in the creative industry as well as improving the cooperation with other sectors. Furthermore, the industry’s access to funding shall be improved by attracting more investments to the area, and entrepreneurship within the industry is to be furthered to create a Nordic cluster within the industry”. Read more.

INDÚSTRIAS CULTURAIS NA AMÉRICA DO SUL

“Técnicos culturais dos países integrantes do Mercosul Cultural (Argentina, Brasil, Colômbia, Equador, Paraguai, Peru e Uruguai) estiveram reunidos, nos dias 18 e 19, no Palácio do Itamaraty, em Brasília, para participar da III Reunião Técnica de Indústrias Culturais do Mercosul. O encontro, que foi coordenado pelo Brasil, presidente Pro-Tempore do Mercosul Cultural, debateu temáticas abordando Cidades Criativas, Cultura Digital, Circulação e Comercialização do Livro, de Obras de Arte e Audiovisual e Diversidade Cultural. Os técnicos dos sete países da América do Sul também discutiram a implementação do Selo Mercosul Cultural e a realização de feiras regionais, priorizando as regiões fronteiriças” (Ministério da Cultura do Brasil).

INDÚSTRIAS CULTURAIS E CRIATIVAS SEGUNDO A MINISTRA DA CULTURA

Gabriela Canavilhas, a ministra da Cultura, anunciou ontem para, muito proximamente, “apresentar um pacote de propostas para o sector das indústrias criativas e culturais. «O Ministério da Cultura juntamente com o Ministério da Economia está empenhado em criar um conjunto de premissas que vão ao encontro de criar condições para que o sector cultural e criativo se afirme de uma forma sustentável», explicou a ministra na sessão de abertura da conferência sobre indústrias criativas e culturais no âmbito da feira «Portugal Tecnológico 2010», que está a decorrer na FIL, em Lisboa” (Público online de ontem; a notícia completa pode ler-se neste link do jornal). O pacote a lançar envolve quatro eixos de intervenção: formação, financiamento, internacionalização e direitos de autor.

CONFERÊNCIA SOBRE INDÚSTRIAS CULTURAIS E CRIATIVAS

Na FIL (Parque das Nações, Lisboa), vai ter lugar a Mostra Portugal Tecnológico 2010, de hoje até dia 26 de Setembro. O Ministério da Cultura organiza a conferência As indústrias culturais e criativas como catalisadoras da inovação e da economia, a realizar dia 24 de Setembro pelas 10:00. A conferência conta com vários oradores, com John Howkins, analista e criativo inglês, um dos grandes impulsionadores do conceito de indústrias culturais e criativas, e diversos oradores portugueses.

PROFESSOR OF CREATIVE AND CULTURAL INDUSTRIES

The Northumbria University (North East of England) is seeking to fill a vacancy for professor of Creative and Cultural Industries:

“The post holder will provide leadership within the Department of Arts to strengthen and develop current expertise in the cultural and creative industries and help take forward a strategic vision for future research activity. The successful applicant will also be instrumental in developing new research projects, generating research income and providing research leadership and management. Her/his own high quality research outputs will make a substantial contribution to the 2013 Research Excellence Framework (REF). We are seeking an individual with an outstanding international reputation for research in the field of cultural and creative industries, experience of attracting substantial income for research and a strong track record in attracting and supervising PGR students through to completion. Salary: Negotiable”.

INDÚSTRIAS CULTURAIS NOS AÇORES

“A direcção regional da Cultura promove pelas 21H00 de amanhã [dia 23], no auditório da Biblioteca Pública e Arquivo Regional de Ponta Delgada, a segunda de uma série de três sessões que terão lugar também em Angra do Heroísmo, de consulta pública sobre a necessidade de se adequarem programas e políticas de âmbito regional, nacional e comunitário, aos desafios actuais e do futuro das Indústrias Culturais e Criativas” (via Correio dos Açores).

RCCIL

No passado dia 11, na City University London houve o lançamento público da base de dados RCCIL (Researching Cultural and Creative Industries in London), incluindo uma conferência de Andy Pratt (do King’s College London). Este professor deu como título da sua comunicação: Constructing an evidence base for research and governance of the cultural and creative industries: reflections on the last decade (escrevi sobre a conferência de Pratt na Fundação Gulbenkian, a 27.5.2007, aqui). A RCCIL é uma base de dados na internet que contém sínteses de investigações, registos bibliográficos e links de relevo. Destina-se a investigadores, docentes, decisores políticos e todos os especialistas que trabalham nessas matérias, com as seguintes áreas mais relevantes: Política, Domínio Público e Espaço Urbano, Economia Criativa, Mercado de Trabalho e Organização Industrial, Acesso e Participação, Educação e Aprendizagem.

GREEN PAPER ON CULTURAL AND CREATIVE INDUSTRIES

GREEN PAPER: Unlocking the potential of cultural and creative industries

  • In the recent decades the world has been moving at a faster pace. For Europe and other parts of the world, the rapid roll-out of new technologies and increased globalisation has meant a striking shift away from traditional manufacturing towards services and innovation. Factory floors are progressively being replaced by creative communities whose raw material is their ability to imagine, create and innovate (read more below).

CONTRA A PIRATARIA DIGITAL

O MAPiNET (Movimento Cívico Anti Pirataria na Internet) teve um blogue activo entre Novembro de 2008 e Dezembro de 2009 e apresenta-se como associação com a missão de “promover a tomada de consciência dos cidadãos e organizações para a problemática da cópia ilegal de conteúdos digitais, através da Internet, e intervir pela preservação dos direitos de propriedade e exploração económica de obras compreendidas no direito de autor e nos direitos conexos, na defesa dos interesses dos seus membros e contribuindo para a valorização e reconhecimento da importância das obras culturais”. Agora, afirma-se “grupo que agrega os principais representantes das indústrias culturais e dos artistas em Portugal” (Público online) e protesta contra a “declaração de Mariano Gago, em que o ministro afirma que «a pirataria tem sido desde sempre uma fonte de progresso e uma fonte de globalização»”. Isto depois da associação que representa os clubes de vídeo indicar ir processar o Estado “pela sua inacção e complacência perante a pirataria na Internet” (Público online). Neste mesmo texto do jornal online, “A Associação de Comércio Audiovisual de Portugal (ACAPOR) emitiu um comunicado em que afirma que «as declarações feitas em Madrid pelo Ministro da Ciência e Tecnologia, Mariano Gago, dizendo que a pirataria é ‘uma fonte de progresso’, são a demonstração cabal de toda a política de interesses que minam a indústria criativa»”.

Se o ministro disse o que as associações afirmam, ele não esteve bem. Pena que algumas das entidades  que surgem nestas notícias não actuem de forma permanente e não criem eventos para uma maior consciencialização cívica da questão.

MUTAÇÕES DAS INDÚSTRIAS CULTURAIS (III)

O cinema em Portugal foi, política e culturalmente, marcado pela lei 7/71, com um sistema de apoio à criação de obras. Então foi previsto o IPC (Instituto Português de Cinema), actualmente ICA (Instituto do Cinema e do Audiovisual). Em 1974, com a mudança de regime, houve alterações, com o Estado a assumir o papel de produtor das obras cinematográficas. Depois, na altura de Manuel Maria Carrilho como ministro da Cultura, o objectivo passava pela produção nacional anual de 20 longas-metragens. Em 2004, dava-se corpo a nova legislação no cinema, criando-se um Fundo de Investimento ao Cinema e Audiovisual (FICA), com uma taxa de financiamento a cobrir pelos canais de televisão mas também por distribuidores de cinema e de televisão por cabo, em especial o último sector referido, pois se tem tornado o centro de actividades e de lucros na cadeia de valor do audiovisual e do cinema. O FICA entrou em actividade em 2007, mas, pouco tempo depois, colocava-se o problema do financiamento, tema de críticas recentes, como nos chegam dos media.

Assim, em Portugal, há dois meios principais de financiamento do cinema: o ICA (com orçamento anual de 16 milhões de euros e voltado para o apoio artístico de projectos cinematográficos a concurso) e o FICA (com objectivos mais comerciais de apoio). Além desta área de financiamento, que procura trazer estabilidade ao sector (apesar das críticas), é importante assinalar transformações na área do audiovisual, como a existência de cursos universitários para formar criadores e a base de produção de conteúdos de ficção na televisão desenvolvida pela TVI durante o período em que José Eduardo Moniz esteve à frente daquela rede. Também a aposta em conteúdos de língua portuguesa tem sido um objectivo, e que se reflecte na empregabilidade. Um estudo recente, de Augusto Mateus, apontou para que, por 100 euros que o Estado investe, retornam 30 por via de impostos (IVA, IRS).

Dados recentes da actividade do cinema em Portugal em 2009 apontam para um preço médio de bilhete de cinema de 4,7 €, um total de 577 ecrãs de cinema, sendo 180 digitais, com 73 milhões de € em receita, 82,3% de quota de mercado repartida por três exibidores (a Lusomundo lidera nos mercados da distribuição e da exibição e tem ainda uma forte presença na televisão por cabo), com 50 obras nacionais prontas em 2009 (14 longas-metragens) e que representam (dos 15 filmes nacionais estreados) apenas 2,5% do mercado, um dos mais baixos em toda a Europa. Por resolver, e dada a rápida mutação dos ecrãs para o digital, um modelo de apoio às pequenas salas, nomeadamente fora de Lisboa (o caso do Alentejo é dramático, com Évora a não ter uma única sala de cinema, mas também no Porto, onde a quebra de ecrãs dentro de edifícios na cidade baixou muito nos anos mais recentes). Desde 2007, há um projecto em discussão. É que se, em 2009, o analógico representava 68% do mercado de salas, estima-se que o digital possa ultrapassar este ano o sistema mais antigo.

GREEN PAPER ON CULTURAL AND CREATIVE INDUSTRIES

  • Green Paper on “Unlocking the potential of cultural and creative industries”: The consultation is open to individual citizens and organisations and in particular national, regional or local authorities, the European institutions and associations from the cultural and creative industries. Period of consultation: from 27.04.2010 to 30.07.2010.

    Objective of the consultation: The objective of this consultation is to gather views on various issues impacting the cultural and creative industries in Europe, from business environment to the need to open up a common European space for culture, from capacity building to skills development and promotion of European creators on the world stage. The responses to the consultation will inform the Commission and help it ensure that EU programmes and policies involving cultural and creative industries are “fit for purpose”.

More information: European Commission Culture.

INDÚSTRIAS CULTURAIS NO BRASIL

  • Lisboa, 27 abr (Lusa) – As diversas indústrias culturais podem vir a representar, para as economias do Brasil e América Latina, um contributo maior do que os setores da soja ou pescas, destacou hoje um responsável do ministério da Cultura brasileiro. “No Brasil e na América Latina as expetativas são de que as industriais culturais representem entre cinco e sete por cento do PIB, mais do que o setor da soja, da pesca ou construção civil”, afirmou o secretário do ministro da Cultura do Brasil. Armando Ferreira, que esteve em Lisboa para falar sobre os desafios e oportunidades da língua portuguesa e a sua dimensão cultural, no ISCTE, salientou a importância e necessidade de “investir na cultura, que hoje é um dos setores de ponta da nova economia” [RTP].

INDÚSTRIAS CULTURAIS NA UNIÃO EUROPEIA

  • “As indústrias culturais e criativas (ICC) são factor de desenvolvimento, disseram e repetiram estudos científicos revelados ao longo dos últimos anos. E quem pode operar mudanças, os políticos, parece ter já incorporado o discurso. Falta passar à prática. Para isso, como ferramenta, a Comissão Europeia criou um Livro Verde, um documento que pretende estruturar o sector e que veicula uma mensagem clara: se quiser fortalecer-se economicamente, a Europa deve investir mais em sectores como a música, o cinema, os media, a moda, as artes plásticas, o design, a publicidade, a arquitectura, o turismo cultural, as artes performativas ou o património” (Vítor Belanciano, Público Online de hoje) [ver blogue aqui].

MUTAÇÃO DAS INDÚSTRIAS CULTURAIS (II)

A rádio e a televisão não são hoje prisioneiras das ondas hertzianas como nas décadas passadas. Com a internet, já não existem os constrangimentos ao crescimento de canais de distribuição. Por isso, não se pode dizer que a rádio é somente FM ou a televisão VHF e UHF como se não diz que o jornal tem apenas edição em papel.

A rádio tem outro aspecto a salientar. Os estudos de opinião indicam que as pessoas gostam de ouvir rádio, mas os programadores tendem a introduzir histórias nos seus programas. Os ouvintes acabam por ser “apanhados” pelas narrativas. O Jogo da Mala da Renascença foi um êxito na década de 1980, com António Sala como um dos radialistas protagonistas. Na RFM, quando a radialista da manhã Carla Rocha resolveu casar o tema foi muito discutido dentro do programa. As histórias do nascimento do seu filho e a substituição dela durante a sua ausência por maternidade e o concurso criado para encontrar outra radialista trouxeram picos de audiências à estação.

A rádio continua a manter uma característica fundamental, a da criação e manutenção de uma comunidade de ouvintes, quer na rádio linear e hertziana quer na rádio não linear e de internet. As redes sociais acreascentam-se como novo espaço de ligação entre rádio e comunidades, como o Facebook. A estratégia principal é ter uma comunicação apelativa em FM e mantê-la no online.

A internet possibilita também a existência de acções de promoção de programas e a subsequente possibilidade de captação de investimento publicitário que tem escapado aos media tradicionais. Estima-se que o retorno publicitário da rádio na internet atinja um valor de 3 a 5%, pequeno ainda mas com grandes possibilidades de crescer, a partir de um investimento nos novos media por parte das estações na ordem dos 20%/30% anuais.

[Ver primeiro texto deste tema em 10 de Abril de 2010]

MUTAÇÃO DAS INDUSTRIAS CULTURAIS (I)

Nas indústrias culturais de hoje, notam-se algumas tendências, de que aqui deixo um rápido traço. A primeira é a da revolução digital, cujas principais implicações são a redução de barreiras à entrada de novos grupos de media, com quebra de valor de investimento inicial. Se, até algum tempo atrás, havia um investimento avultado em estúdios de televisão, linha gráfica, equipas, o simples acesso à internet através de computador permite fazer muitas das actividades. O Google e o YouTube são bons exemplos. Numa escala mínima, neste blogue, consigo colocar imagens e vídeos a custo zero.

A digitalização permite a distribuição de conteúdos em mais plataformas, com mais qualidade e preço mais reduzido. Algumas dessas plataformas estão a emergir, como o iPad ou a webTV. As tecnologias aproximam os até então diferenciados produtores e consumidores, naquilo a que muitos autores chamam de cultura pro-am (profissional e amador), como Henry Jenkins, e que é um segundo ponto que deixo à reflexão. A possibilidade de adquirir conhecimentos e competências no amador leva à redução de agentes intermediários (ou gatekeepers), embora surjam novos. Mas importa aqui realçar que qualquer indivíduo, com um computador e a ligação à internet, pode capturar mais valor, dentro do conceito de Michael Porter de cadeia de valor e de deslocação do valor ao longo dessa cadeia de valor. O valor está cada vez mais nas plataformas de distribuição que na produção, mas esta torna-se múltipla e leva a ao surgimento e de novas formas de distribuição, com mais concorrência, o que baixa o valor intrínseco a cada plataforma.

A revolução digital representou, segundo Nicholas Negroponte, quatro principais características: 1) resistente à obstrução, isto é, uma obra é facilmente reprodutível, 2) conversível e arquivável, 3) manipulável e trasnformável, e 4) imparcial. A imparcialidade reflecte outra mutação nos media. Os teóricos e os gestores de media concluem pela redução da distinção entre notícia e entretenimento. Michael Schudson escreveu que a informação é mais leve e um acontecimento ou problemática concentrados num período curto de tempo com imagens de grande espectacularidade, que despertam sentimentos de emoção como acontece quando vamos ao cinema. Os gestores entendem que a redução da diferença está nas tecnologias mais comuns nos diversos media, o que se traduz num novo modelo de negócio. O que significa o esboroar da ideia de diferença dos media tradicionais. O meu blogue, uma vez mais, é um pequeno exemplo dessa mutação.

O novo modelo de negócio significa olhar de outra forma a monetização, terceira ideia aqui expressa. Palavra ainda só usada pelos especialistas, ela indica que as novas plataformas produzem outras fontes de rendimento que não apenas a publicidade (nos jornais, na televisão), mas aproveitam a relação mais próxima entre notícia e promoção de evento, nos anúncios colocados nos blogues pelo Google AdSense, na sinergia entre uma telenovela e as histórias que as revistas cor-de-rosa contam (casamentos, separações, uma gravidez da estrela A ou B). A publicidade era esmagadora nos media tradicionais (60 a 70% na imprensa, 100% na rádio e na televisão). Com a baixa de barreiras à entrada nos novos media e o surgimento de novos parceiros, a publicidade é distribuída por mais actividades mediáticas, a que se acrescentam as novas possibilidades de medir o efeito e impacto da publicidade nos indivíduos receptores. Daí o sector comercial e de marketing das empresas de media passarem a ter mais poder, procurando soluções integradas multimedia ou de comunicação global. Isto faz-se através de uma maior integração da publicidade nos conteúdos. As revistas de moda são um bom exemplo dessa mistura, com a produção de peças informativas em que o aspecto comercial se articula com a notícia, o que torna essas peças mais próximas de comunicados de imprensa, de comerciais autênticos e de actividades de relações públicas que a notícia que informa e analisa. Para os directores de marketing e comerciais, esta mistura de informação e entretenimento e relações públicas cria comunidades de valor e de credibilidade. A recente expansão do Facebook é um exemplo. A publicidade é crescentemente substituída pelo product placement, isto é, a promoção do produto dentro do programa feita pelo animador ou pelo artista. Os aspectos éticos são revistos com o lado comercial (a regulação tem de ser forte neste terreno).

A mutação das indústrias culturais significa igualmente uma redefinição da missão dos media em si. Antes, havia um conjunto de tecnologias específicas, produzindo bens culturais e informativos claros. O negócio das indústrias culturais hoje tem de ser feito em referência a audiências e não a meras tecnologias, num quarto ponto aqui deixado. Cada audiência tem gostos e interesses que ao emissor compete conhecer e segmentar. O que leva a uma nova forma de produzir conteúdos – e significa uma variável cultural não desprezível. Tal acarreta a percepção que a estrutura da produção de conteúdos se alterou nos anos mais recentes, e cujas ondas de choque vêm chegando (menos consumo de jornais em papel, mais consultas em sítios de internet dedicados à informação, transferência de espectadores mais jovens dos canais generalistas para o cabo). Além disso, a empresa de media tem de fazer ofertas em mais plataformas, adaptando os conteúdos a cada uma dessas plataformas, o que significa fazer mais e de forma barata, com um profissional a não trabalhar apenas para uma marca (jornal, rádio) mas para o grupo de media. O que conduz a novas estruturas internas centradas não na tecnologia mas nas audiências e nas plataformas.

AINDA O ENCONTRO DE INDÚSTRIAS CULTURAIS EM BARCELONA

Como aqui destaquei, o recente Fórum Europeu de Indústrias Culturais chamou a atenção para a importância das indústrias culturais e criativas. Segundo o blogue Cultural Entrepreneur, os dados apresentados nesse fórum apontam para 15% dos habitantes de Londres dedicados a essas indústrias, um crescimento de 10% na Europa entre 2000 e 2005 e um valor de 3,1% do PIB europeu.