A vida em direto na internet, reportagem de Flávio Gonçalves na Notícias Magazine de hoje, analisa quatro jovens que falam do seu dia a dia e têm milhares de fãs que os seguem através dos vídeos que eles fazem nos seus quartos. Ana Correia “Peperan”, estudante de 21 anos do curso de Design e Tecnologias das Artes Gráficas e guitarrista da banda 90 Degrees (na imagem em baixo), diz que é “uma coisa com uma câmara”. Outro exemplo é Francisco Soares “Kiko is Hot”, estudante do 11º ano, que fala de problemas de acne e encoraja as pessoas a ganharem autoestima. Alguns dos seus vídeos já tiveram mais de 60 mil visualizações. Ou ainda Bruno Leça “Nurd”, de 17 anos, acima das cem mil visualizações por vídeo.
Os vídeos são monólogos dos jovens autores, a partir do quarto de dormir de cada um deles, sobre o mundo e o modo como eles os veem, caso da escola e do saber dos professores, dos programas de televisão, das compras e dos desejos pessoais, das raparigas e dos rapazes da sua escola. Esta rede no YouTube prolonga-se depois no Facebook, com seguidores e “likes”.
O texto de Flávio Gonçalves levanta o problema dos efeitos colaterais resultantes da visibilidade crescente. Isto é, da pegada que os vídeos desta comunidade virtual deixam e marcam cada autor para toda a vida. Talvez esta forma de comunicar a partir dos quartos dos jovens que aparecem na internet seja um sintoma do consumo da comunicação que envolve imagem e som. O professor contactado para dar um lado inteletual ao tema, após descobrir este nicho de atividade e se maravilhar com os conteúdos (narcisistas, é certo) e as formas de expressão estética e tecnológica, respondeu:
1. Como entende a proliferação, cada vez maior e veloz, dos “vídeo-blogues”?
O crescimento dos videoblogues deve-se à facilidade de produzir, arquivar e esperar comentários de leitores e/ou espectadores, que estimulam ou corrigem as perspetivas de quem escreve. Dito de outro modo: a acessibilidade tecnológica e a gratuitidade de alojamento levam a que os produtores de videoblogues consigam realizar trabalhos de curta duração sem uso de outros recursos que a máquina vídeo e o arquivo, criando uma narrativa, uma história, uma ideia do mundo. A internet é um espaço onde se colocam textos (mensagens, fotografias, vídeos) à espera de, em qualquer altura (tempo e espaço), um comentário, um convite ou uma crítica. É o novo espaço público, de apresentação de objetos e discussão de ideias.
2. O vídeo confere mais proximidade entre comunicador-espectador do que a escrita?
Em meu entender, há três elementos de um triângulo que se articulam: escrita, oralidade, imagem. Num dos lados, a oralidade sempre foi mais fácil que a escrita. Cada um de nós aprende a falar na tenra infância ao passo que ler e escrever significam muito esforço. Na Grécia antiga, a transição da sociedade da oralidade (Homero, Sócrates) para a sociedade da escrita (Platão, Aristóteles) demorou muitas dezenas de anos. Foi um processo lento. O pensamento na escrita obriga a uma reflexão, a um trabalhar as palavras e as ideias, enquanto a oralidade pode ser cuidada (como na argumentação num exame) ou descuidada (como na conversa). Noutro ângulo, há um predomínio da imagem em qualquer cultura (exceção dada à cultura muçulmana): o desenho, a gravura, a pintura, a fotografia e o filme procuram mostrar a realidade ou demonstrar a sua aproximação à realidade. A escultura na catedral gótica, a pintura no renascimento e a fotografia desde finais do século XIX expressaram esse domínio da imagem. A imagem é mais redundante e explicativa que a escrita; esta precisa de mais texto e tempo para ilustrar uma realidade. O romance do século XIX foi um exercício de imaginação, em que cada leitor(a) concluía de modo distinto, o que significa uma pluralidade de significados a partir de um único texto. O romance é o triunfo do ensino da escrita, isto é, da organização da escola saída da revolução francesa. A imagem, aparentemente, tem menos redundância, e aproxima-se mais daquilo que se vê, é mais real – denotada, como diz a semiótica. A tecnologia de registo da imagem ajuda e facilita a oralidade. A imagem (no vídeo) aparece como mais real do que a escrita, em que o indivíduo que fala para a câmara nos dá um sentimento de mais proximidade e cumplicidade, caso do acne num dos vídeos do Francisco Soares, uma pessoa igual a nós e não um inteletual sem rosto num texto escrito. Um século de imagem em movimento (cinema, televisão) representa o amadurecimento da cultura da imagem; a vulgarização e massificação do uso do vídeo caseiro (da cassete ao formato digital) ainda estreitou mais essa cultura da imagem, o que representa uma maior proximidade e compreensão. Poderemos estar a caminhar para uma cultura da imagem (em vídeo) em que a escrita assume um papel corretor, do argumento que se filma.
3. A relação dos jovens com o audiovisual e as tecnologias está a mudar?
Ela sempre foi muito próxima. Além disso, a experimentação foi sempre uma marca dos jovens, que se rebelam contra os paradigmas das gerações anteriores. O cinema de super 8 foi usado por jovens, as técnicas de pintura, como o dripping de Jackson Pollock, por exemplo, partiu da experimentação e contestação a modelos anteriores. Agora, junta-se a vantagem de qualquer pessoa poder fazer um vídeo, pela facilidade de aquisição das máquinas (hardware) e simplicidade da sua manipulação (software). Vejo, para além disso, uma maior rapidez nos estilos estéticos, ou sua hibridação, o que permite a existência de mais modos de fazer e editar.
4. De que modo o fácil acesso a esta forma de comunicação pode beneficiar ou prejudicar a relação dos jovens com a realidade? O facto de se filmarem pode torná-los vulneráveis?
Não sei, não tenho a certeza. A única certeza é a da comparação na recente história dos media, caso da rádio. Os pioneiros da rádio, na década de 1920, eram jovens que experimentavam equipamentos que eles próprios faziam e comunicavam no sentido de criar comunidades. A comunidade era feita quando alguém escrevia a dizer que tinha captado uma estação distante, através de carta para a morada desta estação. Cada radialista tinha cartões e trocava-os com outros que ouvia. O YouTube é uma forma moderna dessa criação de comunidade, com múltiplas vantagens, sendo a mais importante a possibilidade de criação de narrativas como se fossem sketches de cinema ou televisão, caso da Ana Correia. Vejo talento nesses jovens que partem do seu quarto para o mundo. Eles manifestam gosto artístico, compõem personagens com modos histriónicos iguais a toda a criação cultural humana, sem esquecer o gozo que lhes dá e a ideia de encontrarem elementos que partilham gostos – no sentido da tal comunidade que escrevi acima. Eles funcionam como os jovens até há duas gerações que queriam escrever um romance ou se julgavam poetas. A ferramenta hoje é a imagem de vídeo. A vulnerabilidade é um risco, mas estes jovens fazem o que as outras gerações procuraram fazer: chamar a atenção do mundo para outras formas de fazer arte. Estou a lembrar-me do escândalo dos pintores do impressionismo quando expuseram no salão do fotógrafo Nadar. A vulnerabilidade pode ser compensada por este lado do exibicionismo juvenil. O privado (o quarto) passa a ser quase público, do mesmo modo que ninguém se escandaliza quando alguém ao telemóvel discute (ri e chora) com o seu interlocutor invisível a vitória do seu clube de futebol, o aniversário do amigo ou o fim de um namoro.
5. O crescente interesse pela comunicação online pode trazer consigo o desinteresse pela televisão?
Possivelmente. Contudo, os media remedeiam-se, como escreveram Bolter e Grusin (conceito de remediação). Isto é, um novo meio (medium) herda algumas características dos media anteriores e rejeita outras mas não os anula, enquanto os velhos media se veem obrigados a repensar a estética e a relação com os consumidores. Os jovens abandonam a televisão generalista e consomem programas dos canais de cabo (séries, por exemplo). A televisão generalista procura reinventar-se ao criar canais de cabo onde passa os programas mais experimentais, como aconteceu com os Gato Fedorento. O vídeo é uma componente fundamental da televisão. O exibicionismo dos jovens dos videoblogues faz-se acompanhar de um sentimento de obtenção de fama. Se isso acontecer, eles abandonam o formato amador e procuram o profissional, que lhes dá dinheiro, contactos e carreira. Isso consegue-se na televisão. Além de que a comunicação online vai obter, ela própria, autonomia, constituindo um canal ou plataforma de colocação de produtos profissionais e lucrativos. Da brincadeira amadora pode-se passar para o sucesso. Creio poder haver uma mistura de interesse mútuo entre os media envolvidos.